Den Auftakt zur diesjährigen Kurkonzert-Reihe macht, wie die Jahre davor: Musica nostalgica – ein klassisches Klaviertrio, das jenen gediegenen Salonmusik-Stil pflegt, der seit jeher die Kurkonzerte in St. Moritz prägt. Die Kunst des Trios besteht darin, mit hintergründiger Ironie vordergründige Klischees zu servieren. Auch als Kaffeehausmusik bekannt, will dieses Genre nicht ernst und kammermusikalisch gespielt sein. Nein! Es verlangt zusätzlich ein breites Spektrum an spielerischen und inhaltlichen Freiheiten.

Zu den Instrumentalisten gesellen sich eine Sopranistin und - an einem Morgen -zusätzlich noch ein Bariton und bereichern das Programm mit Highlights aus Oper, Operette und Musical

Man darf gespannt sein – oder einfach geniessen…!

Eine humoristisch-frivole Liederrevue aus dem Berlin der 20er Jahre erwartet die geneigten Zuhörer in dieser Woche. Der Bariton und Entertainer Samuel Zünd «bricht die Herzen der stolzesten Frau’n» mit seinem Charme und dem verführerischen Schmelz seiner wohltemperierten Stimme. Es begleitet ihn der kongeniale Pianist Edward Rushton. Aber auch die «stolze Frau» setzt ihren eigenen Akzent: die virtuosen und doch äusserst einfühlsamen Künste der Geigerin Nina Ulli entführen in den wilden Osten und den süssen Westen!

Das Programm beschwört mit nostalgischen Evergreens und deutschen Chansons das Berlin der 20er-Jahre – rund um den im St. Moritz der 30er Jahre oft gastierenden herausragenden Sänger und Kabarettisten Max Hansen (dem ersten Oberkellner Leopold in Benatzkys «Weissen Rössel am Wolfgangsee») – herauf und lässt sein Publikum in eine vergangene Welt eintauchen.

Dieses Jahr gesellt sich die begnadete Chansonnière und Opernsängerin Julia Schiwowa für ein Konzert dazu.

Marco Santilli spannt mit der Pianistin Marina Vasilyeva einen musikalischen Bogen über Sagen und Legenden aus der italienischen Schweiz – staubtrocken wird das dabei garantiert nicht. Zwischen Jazz, Klassik und Volksmusik unterwegs, erzählt das Duo Geschichten, die mal verträumt, mal verspielt, mal überraschend dramatisch daherkommen – wie ein gutes Märchen eben, nur mit besseren Sounds. Santilli, Klarinettist aus dem Tessin mit Wahlheimat Zürich, mixt Jazz, moderne Klassik und World Music zu seinem ganz eigenen Stil – und lässt dabei seine Klarinetten gerne mehr als nur ein Wörtchen mitreden.

Wenn man «Sujazzstiva» kategorisieren müsste, würde die Formation, laut Santilli, am ehesten unter dem Label «Jazz» fungieren. «Jazz» im Sinne von offener und «italienischer» Musik. Italienisch? Ja, denn obwohl es sich um Instrumentalstücke handelt, widerspiegeln sie Atmosphären, Motive und Melodien, die sich auf die Musikalität von Santillis Muttersprache beziehen. Legenden und Sagen aus dem Tessiner Alpenraum, seiner Heimat, ziehen sich als «roter Faden» durch die Stücke. «Kompositionen mit einer Geschichte sind stärker», ist Santilli überzeugt.

Die Grossformation mit 9 Musikern entstand aus der Fusion vom Jazzquartett «CheRoba» und dem Quintett «il Fiato delle Alpi» (der Atem der Alpen), das sich durch wenig gespielte Blasinstrumente mit tiefen Registern auszeichnet: Altflöte, Englischhorn und Kontrabassklarinette. Zusammen mit Waldhorn und Fagott tragen sie dazu bei, die Klänge wärmer und intensiver zu machen.

Ein einmaliges und gleichzeitig unterhaltendes Musikerlebnis!

Im Zentrum steht Musik von Marco Santilli, massgeschneidert für die Cellistin Karolina Öhman – klassisch geschult, improvisationsfreudig und damit die perfekte Partnerin für diesen klanglichen Schlagabtausch. Karmar heisst «Rahmen» auf Schwedisch – passt, denn hier wechseln Stimmungen und Klangräume schneller als die Kulissen im Theater. Das Ergebnis: europäischer Jazz mit offenen Ohren, Sinn für Stille und einer Vorliebe für Überraschungen. Cello, begleitet von Perkussion, umgarnen Santillis Klarinetten, die mal flüstern, mal tanzen – und dabei locker durch alle Stilwelten wehen.

Sie sind von den Kurkonzerten nicht mehr wegzudenken: «The Sam Singers». Sie sind die wohl die führende Close Harmony-Formation aus der Schweiz, welche sich den swingenden Melodien und unvergesslichen Schlagern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts verschrieben hat. Die «Sam Singers» gehen seit vielen Jahren dem Originalton der frühen Hits nach und setzen dabei in erster Linie auf hervorragende Klangqualität. Ihr präziser, warmer Sound lässt das Ambiente von damals wieder aufleben. Seien es die Evergreens der Manhattan Transfer, Chordettes, King Sisters, Andrews Sisters, des schweizerischen Exportschlager-Trios Geschwister Schmid oder der deutschen Gesangsgruppe Comedian Harmonists; Die vierstimmige Vokalgruppe berührt ihr Publikum mit entzückender Authentizität.

Ihre moderierten Shows ergänzen die Sam Singers mit Anekdoten über die Musik und deren Hintergründe, mit Zeitdokumenten und Choreographien sowie passenden Outfits.

Auch wieder dabei: Das Ensemble «I musichieri», das sich seit über 20 Jahren der hochstehenden, virtuosen Salonmusik widmet. Der Name bedeutet im Tessiner Dialekt so viel wie «Musikanten, die beim Tanz aufspielen». Es pflegt auf amüsant-spielfreudige Weise diesen Stil, welcher um 1900 bis Mitte des 20. Jahrhunderts auf Ozeandampfern, in Grand Hotels, Wiener Cafés oder Kurpavillons gespielt wurde. Engagements in der ganzen Welt führten die Musiker schon nach Honkong, nach Dubai, an die Biennale in Venedig und anlässlich eines OECD-Kongresses nach Wien. Neben virtuosen Stücken finden sich in ihrem Repertoire auch Schlager aus den 20er Jahren, selige Operettenmelodien und Tänze von Walzer über Tango und Charleston bis hin zum swingenden Foxtrott sowie wunderbare Unterhaltungsmusik aus der sogenannten «Beromünster»-Ära der 50er-und 60er-Jahre, benannt nach dem Schweizer Radio-Sender «Beromünster»

Die Jazzcombo spielt ein breites, internationales Repertoire an gehobener Unterhaltungsmusik, wie sie in den renommierten Bars und Tanzetablissements der edlen Kurortdestinationen wie Gstaad, Montreux und St. Moritz über Jahrzehnte hinweg gepflegt wurde.

Ihr Repertoire umfasst internationale Schlager und Chansons, Jazzstandards, heimische Volksmusik

und südamerikanische Evergreens. Es reicht von Mani Matter über die Bündner Ländlerfründa und Vico Torriani bis hin zu Udo Jürgens mit Titeln wie: «Veronika der Lenz ist da», «Ramona», «Fly me to the moon», «In der Schweiz», «Hemmige», «My Way», «Volare», «Griechischer Wein».

Dieses Jahr gehören zwei Morgen vollumfänglich den Hits des wohl grössten Entertainers des 20. Jahrhunderts: «A Tribute to Frank Sinatra» mit Samuel Zünd & The Apollo Brothers (28.7.—29.7.)

Alpenmusik, Balkan, Jazz und Tango. Musette, Klassik, Avantgarde – «dans la suisse orientale» lebend, schlagen ihre Herzen für die Musik Europas: Musik aus dem Balkan und Appenzell, aus Paris und Madrid, vom Mittelmeer und der Nordsee – und gelegentlich auch aus New York und Chicago.

Goran Kovacevic, Peter Lenzin und Jan Geiger schaffen das Kunststück der Genre-Verschmelzung so mühelos, wie man sich Europa im 21. Jahrhundert wünschen würde: als grenzenlose Einheit voller Respekt für die Vielfalt der Kulturen.

«La vita è bella!»

Nieder mit der Schwerkraft – es lebe der Leichtsinn! Wer sich nur ein bisschen umschaut und in den Medien stöbert, findet sicher einiges, das verstörend wirkt und schwierig ist – es gibt viele Gründe, sich zu sorgen. Gleichzeitig leben wir in Zeiten unglaublicher Fülle.

«La vita è bella» ist ein neues Konzertprogramm der «Schurken», in welchem sie diesen Gegensatz mit Musik aufgreifen, in welchem die Leichtigkeit und Zuversicht spürbar ist, aber auch das Dunkle und Schwere. Sie wollen mit ihrem Programm die Menschen verführen, immer wieder die Leichtigkeit und Fröhlichkeit spüren lassen und so in die Zukunft zu blicken. Mit einer sinnigen Moderation führen sie durch das Programm mit klassischer Musik, Filmmusik, Musik von Nino Rota, Nicola Piovani – von Satie bis Schostakovitsch – und natürlich frisch Komponiertem.

Tauchen Sie ein in eine Musik, bei der die ungewöhnlichen, jedoch wunderbar harmonierenden Klangfarben der drei Instrumente im Mittelpunkt stehen und eine faszinierende Klangwelt erschaffen. Das Repertoire umfasst ein breites Spektrum, das von klassischer Musik bis hin zu Tango Nuevo und Filmmusik reicht. Gleichzeitig eröffnet sich eine einzigartige Klanglandschaft durch die faszinierende Zusammenführung der Instrumente, welche die Musik mit einer besonderen Dynamik und einem vielschichtigen Klangspektrum bereichert.

Bearbeitungen grosser klassischer Werke gehörten auch immer zum Repertoire von Kurorchestern und Salonmusik-Formationen. Es ist schön, dass das Ensemble Modestia diese Tradition fortsetzt. Diese Musik passt wunderbar in einen unbeschwerten Bergsommer-Morgen – genau so wie die ergänzenden nostalgischen Leckerbissen aus der Belle Epoque, welche uns das Ensemble mit viel Spielfreude präsentiert.

Sie dürfen nicht fehlen in unserem Programm: die Musiker rund um den allseits bekannten St. Moritzer Allrounder Werner Steidle. Sie prägen die Klanglandschaft des Oberengadins seit vielen Jahren und sind immer ein Publikumsmagnet bei den Kurkonzerten.

«Clingiadina» pflegen einen sehr breiten Stil von Klassik über Jazz bis hin zu Gospel, Filmmusik und Pop. So «clingt» das «Engiadina»: weltoffen und vielseitig.

Der versierte Saxophonist Peter Lenzin nimmt zusammen mit dem begnadeten Sänger und Pianist Samuel Zünd das Publikum mit auf eine Reise nostalgischer Evergreens, alter Schweizer Schlager und flotten Swinghits.

Das Ostschweizer Musikerduo wird ergänzt durch die zwei Allroundmusiker Saki Hatzigeorgiou: Gitarre & Bouzouki und den Bassisten und Gitarristen Gabriel Meyer. Die vier Vollblutmusiker standen bereits im Vico Torriani Musical «Hotel Victoria» 2016 auf der Theatersaalbühne des Reine Victoria und gastierten mit verschiedenen Formationen auch am Festival da Jazz St. Moritz.

Die unterhaltsame Show wird moderiert und mit Anekdoten um die Unterhaltungsstars der Vergangenheit aufgelockert.

Auch sie gehören bereits zum Inventar der Kurkonzerte: die Grossformation «Tiffany» aus der Westschweiz. Diese Musiker wissen: wer sich mit Salonmusik einlässt, riskiert prinzipiell ein Abenteuer. Noch grösser ist dieses, wenn es sich um Musik eines so genialen Musikers wie die des französischen Jahrhundert-Geigers und Komponisten Georges Boulanger handelt, welchem sich dieses Ensemble besonders gerne widmet: Eine leichte Musik, die das Leben angenehmer und fröhlicher erscheinen lässt, die Augen der Frauen zum Leuchten bringt und der Eitelkeit der Männer schmeichelt, aber mit Hintergründigem um die Ecke aufwartet.

Die Konzerte dieses Ensembles zeichnen sich durch viele, wunderbare pastellene Farbtöne aus.

Die schönsten Chöre aus Oper, Operette und Musical

«Bocca classica» wurde von der renommierten Schweizer Sopranistin Noëmi Nadelmann gegründet und nahm mit grossem Erfolg an der Show «Kampf der Chöre» des Schweizer Fernsehens teil. Seit einigen Jahren steht die Formation unter der Leitung des Tenors, Chorleiters und Pianisten Raimund Wiederkehr. Die geschulten Stimmen dieses klangstarken Ensembles haben sich darauf spezialisiert, klassischen Gesang unterhaltsam zu präsentieren. Eine Besonderheit sind ihre Kurfzassungen von Opern, wie «Carmen» oder «Cavalleria rusticana». Im Sommer 2024 produzierten sie im Tram-Museum Zürich einen witzigen szenischen Abend mit Chormusik zu Bahn, Tram und Bus von Offenbach, Krenek, Gershwin u.a. Im Sommer 2025 gastierten sie bei der Schlossoper Seetal AG. Im Jahr 2019 durften sie in der legendären Villa Verdi, der berühmten Altersresidenz für pensionierte Opernsänger in Milano auftreten.

Bei den letzjährigen Kurkonzerten entzückten sie das Publikum als spielfreudiger Chor in der Operette «Schön ist die Welt» von Franz Lehar.

Rendezvous im Kaffeehaus – Süffige Salonmusik und leichte Klassik

Zum ersten Mal dabei: das Trio Sorriso, das mit spätsommerlichen, herzerwärmenden Salonmusik–Perlen von Wien über Paris bis ins Engadin aufwartet, darunter natürlich viele bekannte Melodien wie «Wien bleibt Wien», «Oh mein Papa», «Petite fleure», «S’Träumli» oder «Lingua materna».

Die Präsentation dieser Kaffeehausmusik ist allerdings alles andere als kalter Kaffee: geballtes musikalisches Können, kombiniert mit Charme und Witz sorgt für beste Laune in entspannter Atmosphäre.

Untermalt werden die musikalischen Leckerbissen mit amüsanten Anekdoten aus der Welt des Kaffees.